L'objet banal devient œuvre d'art : un concept révolutionnaire
Introduction
L'art a toujours été une source d'expression et de création pour les artistes du monde entier. Cependant, dans les années 1910, un mouvement artistique a émergé qui a bouleversé les normes de l'art et a changé la façon dont les artistes envisagent leur travail. Ce mouvement, connu sous le nom de Dadaïsme, a introduit l'idée que n'importe quel objet ordinaire, aussi banal soit-il, pouvait être considéré comme une œuvre d'art. Cette idée a été reprise par d'autres mouvements artistiques, tels que le surréalisme et le pop art, et continue d'influencer l'art contemporain.
L'objet ordinaire dans l'art
Le Dadaïsme a été fondé par un groupe d'artistes à Zurich en 1916. Ils ont remis en question les normes de l'art de leur époque, en proposant des œuvres qui incluaient des objets trouvés, des photomontages et des performances absurdes. Leur objectif était de provoquer le public et de remettre en question les conventions artistiques.
Un des artistes les plus connus de ce mouvement est Marcel Duchamp. En 1917, il a exposé un urinoir en céramique, intitulé "Fontaine", qui avait été signé "R. Mutt". Cette œuvre a été rejetée par la société d'art de New York, mais elle a marqué un tournant dans l'histoire de l'art. Duchamp a défendu l'idée que n'importe quel objet, même le plus banal, pouvait être considéré comme une œuvre d'art si l'artiste lui attribuait une signification particulière.
Les Ready-made
Le terme "ready-made" a été utilisé par Duchamp pour décrire les objets ordinaires qu'il a transformés en œuvres d'art. Selon lui, un objet ordinaire pouvait devenir une œuvre d'art s'il était retiré de son contexte d'usage et placé dans un musée ou une galerie d'art. En transformant des objets ordinaires en œuvres d'art, Duchamp a ouvert la voie à de nouveaux concepts artistiques.
D'autres artistes ont suivi cette idée, et ont commencé à travailler avec des objets ordinaires dans leurs œuvres. L'artiste américain Claes Oldenburg, par exemple, a créé des sculptures géantes d'objets de la vie quotidienne, tels que des hamburgers, des pinces à linge et des crayons. Ces œuvres ont été exposées dans des espaces publics, et ont créé une interaction avec les spectateurs.
Le Pop art
Dans les années 1960, un autre mouvement artistique, le Pop art, a développé l'utilisation d'objets ordinaires dans l'art. Les artistes pop ont utilisé des images tirées de la culture populaire, telles que des publicités, des bandes dessinées et des objets de consommation courante. Ils ont créé des œuvres qui sont souvent ironiques, et qui remettent en question l'omniprésence de la culture de masse.
L'artiste britannique Richard Hamilton a créé une œuvre célèbre intitulée "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?" en 1956. Cette œuvre est une colline d'images découpées de magazines, de journaux, de publicités et de produits de consommation courante. L'artiste utilise ces images pour créer une satire de la culture de masse.
Conclusion
L'art a toujours été une forme d'expression humaine, mais grâce à des artistes tels que Marcel Duchamp, l'art a été libéré de ses conventions traditionnelles. Les artistes peuvent maintenant utiliser des objets ordinaires tels que des pinces à linge, des tuyaux d'arrosage et des boîtes de conserve pour créer des œuvres qui défient les normes artistiques. L'objet banal est devenu une source d'inspiration pour les artistes modernes, et continue à nous fasciner et à nous provoquer.
Sources:
Qu'est-ce qui fait d'un objet une œuvre d'art? - PhiloVIVE !
philovive.fr/?2007/04/16/68...La transformation d'un objet banal en une oeuvre d'art est l'un des exercices les plus passionnants que puisse réaliser un artiste. Une peinture, une sculpture ou une installation qui transforment avec subtilité un objet courant en un objet peut représenter une vraie épreuve créative.
La transformation d'un objet banal en une oeuvre d'art peut également susciter des réflexions et des émotions intenses chez le spectateur. Les œuvres d’art qui réussissent le mieux sont celles qui provoquent une réaction émotionnelle – l’admiration, le rire ou la tristesse – ou qui permettent à l’observateur de s’imaginer à l’intérieur de l’œuvre.
Une autre caractéristique des oeuvres qui transforment un objet banal en une oeuvre d'art est leur aspect réfléchi. Les artistes peuvent commencer à réfléchir à la façon dont ils peuvent inviter le spectateur à prendre une position sur le sujet abordé par l’œuvre.
Personnellement, j'ai récemment transformé une boîte en carton en une œuvre d'art. J'ai appliqué différentes couleurs et motifs sur le carton en utilisant des pinceaux et des feutres. Une fois la boîte complètement transformée, je trouvais que le look était très intéressant et unique.